Kuinka kertoa parempia tarinoita ja saada sisältösi räjähtämään: 6 tehokasta tekniikkaa

Moi! Olen Callaway, ja olen tehnyt urani lyhytvideoiden parissa. Olen kerännyt yli miljardi katselukertaa ja puoli miljoonaa seuraajaa, ja yksi asia on selvä: tarinankerronta on kaiken A ja O. Jos haluat sisältösi toimivan paremmin, sinun on opittava kertomaan parempia tarinoita. Tässä blogikirjoituksessa jaan kuusi tehokkainta tarinankerrontatekniikkaani, jotka auttavat sinua parantamaan sisällöntuotantoasi huimasti. Lupaan, että tämän luettuasi ajattelet käsikirjoitusten kirjoittamista ja videoiden tekemistä aivan uudella tavalla.

1. Kontekstin ja konfliktin tanssi: Pidä katsoja otteessaan

Hyvät tarinat ovat kuin tanssia kontekstin ja konfliktin välillä. Annat hieman kontekstia: hahmot ovat matkalla kohti päämääräänsä. Ja sitten – pam! Konflikti iskee. Annat lisää kontekstia: hahmot ovat ratkaisseet ensimmäisen konfliktin ja jatkavat matkaansa. Ja sitten – pam! Uusi konflikti. Tämä vuorottelu pitää katsojan otteessaan. Olipa kyseessä pitkä elokuva tai lyhytvideo, tämä tanssi on aina läsnä.

Miksi tämä toimii? Konfliktit luovat aivoihin avoimia silmukoita, ja konteksti auttaa sulkemaan ne. Paras selitys tälle on South Parkin luojilta, Matt Stonelta ja Trey Parkerilta: heidän mukaansa jokaisen tarinan käännekohdan välillä tulisi olla joko sana "siis" tai "mutta". "Tämä tapahtuu, mutta sitten tämä tapahtuu, siis tämä tapahtuu..." Tämä luo jännitettä ja eteenpäin vievää liikettä. Jos käytät vain sanaa "ja", tarinasta tulee tylsä ja yksityiskohtainen.

Omassa Stanley Cup -videossani on neljä "mutta sitten" -konfliktisilmukka ensimmäisen 30 sekunnin aikana. Tämä pitää katsojan mielenkiinnon yllä. Kokeile tätä tekniikkaa seuraavassa käsikirjoituksessasi!

2. Rytmi ja tahti: Musikaalisuutta tekstiin ja puheeseen

Aivoille miellyttävä rytmi ja tahti ovat tärkeitä. Itselleni tämä tulee luonnostaan, sillä olen entinen räppäri ja rumpali. Mutta rytmiä voi harjoitella! Kirjailija Gary Provostin esimerkki havainnollistaa, miten lauseiden pituuden vaihtelu vaikuttaa tekstin rytmiin. Lyhyet lauseet, keskipitkät lauseet ja pitkät lauseet yhdessä luovat miellyttävää musikaalisuutta. Monotoninen lauseiden pituus puolestaan tylsistyttää.

Itse kirjoitan jokaisen lauseen omaan riviinsä käsikirjoituksessani. Jos katsot dokumenttia suoraan alaspäin, rivien pituudet muodostavat sahalaitakuvion. Tämä varmistaa, että käytän eri pituisia lauseita.

3. Luonnollinen sävy: Keskustele videolla, älä puhu

Menestyneimmät sisällöntuottajat, kuten Emma Chamberlain, Casey Neistat ja Steve Jobs, käyttävät luonnollista, keskustelevaa sävyä. Heidän videonsa tuntuvat siltä, kuin olisit samassa huoneessa heidän kanssaan. Tämä rikkoo henkilökohtaisen identiteetin muurin katsojan ja sisällöntuottajan välillä.

Paras tapa harjoitella tätä on kirjoittaa ja kuvata videoita ikään kuin puhuisit yhdelle läheiselle ystävällesi. Voit jopa tulostaa kuvan ystävästäsi ja teipata sen kameran linssin alle!

4. Suunta ja lopputulos: Määritä lopputulos ensin

Paras tapa aloittaa tarinan kirjoittaminen on miettiä ensin loppu. Mihin haluat viedä katsojan? Mitä haluat heidän muistavan? Minä kutsun käsikirjoitukseni viimeistä riviä "viimeiseksi silaukseksi". Sen tulisi olla niin mieleenpainuva, että katsoja haluaisi jakaa sen ystävänsä kanssa.

Käytännössä tämä tarkoittaa, että ennen kuin alat kirjoittaa, määrittele tarkasti, mikä on tarinasi pääviesti tai opetus. Kirjoita se ylös ja pidä se mielessäsi koko kirjoitusprosessin ajan. Näin varmistat, että jokainen elementti tarinassasi tukee tätä lopullista viestiä.

Lyhytvideoissa viimeinen rivi on myös ensimmäisen rivin esittely, sillä video toistuu. Ajattelen tätä kuin baseballissa: yhdeksäs lyöjä valmistelee kentän ensimmäiselle lyöjälle. Christopher Nolan on mestari tässä. Hänen elokuvissaan, kuten Tenet, Inception ja Interstellar, on monimutkaisia juonia, joiden loppu on selvästi määritelty.

5. Ainutlaatuisen sisällön luominen: Story Lens -tekniikka

Nykypäivänä pelkkä mielenkiintoinen aihe ei riitä. Sinun on löydettävä ainutlaatuinen näkökulma, oma "Story Lens". Ajattele valonsädettä: paljas säde näyttää kaikille samalta. Mutta kun laitat prisman eteen, valo taittuu eri väreihin. Prisma on sinun Story Lensisi, ainutlaatuinen tapasi kertoa tarina.

Esimerkiksi Taylor Swiftin Super Bowl -esiintymisestä olisi voinut kertoa monella tavalla. Yleisin tapa olisi ollut puhua hänen vaatteistaan tai reaktioistaan. Mutta minä valitsin ainutlaatuisen näkökulman: puhuin Swiftin esiintymisen liiketoiminnallisesta vaikutuksesta NFL:lle. Tämä teki videostani erilaisen ja se keräsi miljoona katselukertaa.

6. Houkutteleva alku: Visuaalinen ja tekstihakuinen koukku

Koukut ovat tärkeitä tarinankerronnassa, erityisesti lyhytvideoissa. Katsojan mielenkiinto on herätettävä välittömästi. Ensimmäisen rivin tulisi olla ytimekäs ja kertoa videon sisällöstä. Älä aloita epämääräisillä lauseilla, kuten "Odota, kun näet tämän!"

Visuaaliset koukut ovat myös erittäin tehokkaita. Ihmisen silmät havaitsevat nopeammin kuin korvat kuulevat. Täydennä siis puhettasi visuaalisilla elementeillä. Esimerkiksi puutarhavideossa voit näyttää mansikan ennen kuin edes alat puhua siitä.

Nämä ovat minun kuusi vinkkiäni parempaan tarinankerrontaan ja sisällöntuotantoon. Toivottavasti niistä on sinulle hyötyä videon käsikirjoituksen laatimisessa! Liity ilmaiseen Wavey World -yhteisöömme, jossa jaan lisää vinkkejä sisällöntuotantoon, markkinointiin ja yrittäjyyteen. Kerro minulle, mitä pidit tästä blogikirjoituksesta!